© Jamie Ross, Spoils of the Park (2024).
Jeune tête d’affiche 2024-2025
Jamie Ross
“One cannot write poems about trees when the forest is full of police.”
Spoils of the Park [Le pillage du parc] (2024) se penche sur 100 ans de sexe en plein air et la tentative de la ville de Montréal de l'éradiquer. En compagnie d'ainés queer, de travailleurs du sexe et d'entomologistes, l'artiste sillonne les sentiers des forêts montréalaises connues pour être des lieux de rencontre gais, contemplant les traces et les impacts écologiques, à la recherche de ce qui ne peut s'épanouir qu'à l'abri des regards. Ce projet multidisciplinaire comprend le premier long métrage de Ross, qui est actuellement en préproduction avec la maison de production montréalaise EyeSteelFilm.
Jamie Ross est artiste en arts visuels et cinéaste. Ses projets multidisciplinaires découlent de ses recherches sur les cultures du secret et de l'invisibilité queer et les dynamiques de l'harmonie vocale, de la synchronie et du temps qu'elles créent. Collaborant régulièrement avec des spécialistes, l'artiste a travaillé avec des malacologistes et leurs collections de mollusques de l'époque victorienne, des souffleurs de verre scientifiques (Neptune's Closet), des ballerines étoiles à la retraite (Dad Can Dance) et des néopaïens incarcérés au Québec (XII).
En 2021 Ross s'installe en Californie pour poursuivre ses recherches sur une société secrète de drag dont le musée clandestin de coquillages a fait l'objet d'une descente de police à Los Angeles en 1914. Soutenu par une bourse Fulbright (2021-2024), Ross a mené cette investigation dans le cadre d'un projet multidisciplinaire développé au studio interdisciplinaire du département d'art de l'UCLA. Ce projet a été présenté sous la forme d'une série d'expositions, d'un symposium et d'un film intitulé Neptune's Closet. Jamie Ross est titulaire d'une maitrise en beaux-arts du département des arts de l'UCLA.
Concours Jeune tête d’affiche
Jamie Ross est récipiendaire du Concours Jeune tête d’affiche 2023-2024. Ce concours annuel, réservé aux pratiques de l’image, s’adresse aux étudiants et étudiantes d’universités canadiennes et/ou étudiants canadiens et étudiantes canadiennes à l’étranger ayant complété leur diplôme d'études supérieures en arts visuels au printemps ou à l'automne 2024
L’artiste récipiendaire voit son image publiée sur le dépliant de programmation annuelle de Dazibao. Ce dépliant bénéficie d’une vaste distribution sur le plan local, national et international, offrant une visibilité exceptionnelle à l’œuvre choisie.
Précédents récipiendaires
(Cliquez sur l’image pour voir les affiches passées)
Mena El-Shazly (2023-2024) / OK Pedersen (2022-2023) / Jordan Blackburn (2021-2022) / John Boyle-Singfield (2020-2021) / Zinnia Naqvi (2019-2020) / Ralitsa Doncheva (2018-2019) / Emma-Kate Guimond (2017-2018) / Simon Belleau (2016-2017) / Celia Perrin Sidarous (2015-2016) / Didier Morelli (2014-2015) / Rosika Desnoyers (2013-2014) / Alex Kisilevich (2011-2012) / Juan Ortiz-Apuy (2010-2011) / Karen Zalamea (2009-2010) / Atom Deguire (2008-2009)
Dazibao remercie l’artiste de sa généreuse collaboration ainsi que son comité consultatif pour son soutien.
Dazibao reçoit l’appui financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal, du Ministère de la Culture et des Communications et de la Ville de Montréal.
Dazibao reconnait être situé sur le territoire non cédé de la nation Kanien'kehá : ka et que Tiohtiá:ke / Montréal est historiquement connu comme un lieu de rassemblement pour de nombreuses Premières Nations, réunissant aujourd'hui une population diversifiée d'autochtones et d'autres peuples. Guidé par une éthique fondée sur le respect, l'écoute et la sensibilisation, Dazibao s'engage à poursuivre sa réflexion sur les défis systémiques et profondément enracinés liés à l'accessibilité et à l'inclusion dans les arts et au-delà, et s'efforce d'appliquer ces réflexions à tous les aspects de ses activités et de sa gouvernance.