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Geneviève Chevalier
Mirement/Towering
La présente publication recense l’ensemble du projet Mirement/Towering de Geneviève Chevalier et s’attèle à défricher les territoires de pensée sous-jacents à sa pratique. La trame discursive développée au creux de ces pages inscrit le travail de l’artiste dans un horizon théorique en cours de développement sur l’art contemporain et la philosophie de la nature. Les textes ici rassemblés se répondent par l’entremise de concepts transversaux, tout comme les programmations respectives des trois organismes réunis en soutien au projet.
Artiste : Geneviève Chevalier
Auteur·es : Gentiane Bélanger, Mélanie Boucher, Alain Deneault, Stéphanie Posthumus & Heather Rogers
Publication coéditée avec la Galerie d’art Foreman de l’Université Bishop’s et la Galerie UQO
L'art de la recherche
L'art de la recherche est un projet de publication et d'exposition réunissant les travaux de Stephanie Comilang, k.g. Guttman, Catherine Lescarbeau et Thérèse Mastroiacovo. Ce projet est né d’une volonté de valoriser les pratiques artistiques axées sur la recherche et l’expérimentation, de l’idée de briser le réflexe consistant à occulter la portion réflexive et l’élection d’une posture artistique si essentielle au développement d’un projet de création — d’une œuvre. Il s’agit donc de mettre de l’avant cette arrière-scène laissée en sourdine, de mettre en lumière ce moment de jachère, de bascule, sinon de tension, entre la conceptualisation d’un projet et sa réalisation.
Artistes : Stephanie Comilang, k.g. Guttman, Catherine Lescarbeau, Thérèse Mastroiacovo
Auteur·es : Biba Bell, France Choinière, Mika Hannula, Laura Huertas Millán, Sarah Turcotte
Steve Bates
Three Sounds
Prenant ancrage dans des récits historiques et contemporains d’hallucinations auditives, Three Sounds est inspiré par l’ampleur et la profondeur des manifestations pathologiques et non pathologiques relayées par ces univers sonores, et le continuum qui existe entre ces deux extrêmes. Le projet est influencé par de multiples sources allant de la littérature, au cinéma, aux arts visuels, à la musique, à l’art sonore et médiatique ainsi que par les sciences cognitives, la psychiatrie, l’anthropologie, les sciences religieuses, la philosophie et des expériences partagées.
Auteurs : François J. Bonnet, Marc-Alexandre Reinhardt
Entends-tu ce que je vois? Do You See What I Hear?
Des images pour mieux entendre et des sons pour mieux voir. Une volonté d’affiner notre compréhension du monde, de tirer de ces relations singulières entre le son et l’image une signification dépassant la perception première du tout. Comme si l’incomplétude provoquée par l’absence, la censure ou l’oblitération d’un des sens contribuait à créer du sens. Comme si l’essentiel du propos résidait dans les attentes inassouvies ou dans la part lacunaire avouée de plusieurs des œuvres réunies ici.
Artistes : Wojciech Bąkowski, Bianca Baldi, Simon M. Benedict, Mareike Bernien & Kerstin Schroedinger, Myriam Bleau, Bojan Fajfrić, Miriam Gossing & Lina Sieckmann, Rosalie Jean, Kapwani Kiwanga, Douglas Moffat, Naveen Padmanabha, Jen Reimer & Max Stein, Sofie Thorsen, Marie Voignier.
Auteur·es : Ronald Rose-Antoinette, France Choinière, Aseman Sabet
Myriam Jacob-Allard
T’envoler
C’est à la croisée de l’histoire personnelle et de la mémoire collective que s’attarde l’œuvre de Myriam Jacob-Allard. Axes qui s’activent dans l’exposition autour de deux narrations : une chanson populaire et un récit familial. T’envoler, titre de l’exposition, est emprunté à une chanson country. Genre musical qui a une résonance particulière au sein de la cellule familiale de l’artiste. À certains moments nommé le «blues des Blancs», le country comporte ce même caractère viscéral, cette pulsion d’être avec simplicité près du quotidien et des sentiments.
Auteures : France Choinière, Lauren Fournier, Cynthia Girard-Renard
D’un discours qui ne serait pas du semblant/Actors, Networks, Theories
Avec D'un discours qui ne serait pas du semblant / Actors, Networks, Theories, Vincent Bonin se penche sur la réception différée des théories et des propositions artistiques à travers le langage, le contexte et la traduction. Cet ouvrage explore l'intervalle entre la publication initiale d'un texte dans une langue dite « originale » et sa traduction, ou entre le moment de l'exposition inaugurale d'une œuvre et les occurrences de ses présentations subséquentes.
Auteur : Vincent Bonin
Velibor Božović
Nothing Will Surprise You Here
Avec Nothing Will Surprise You Here, Velibor Božović réussit à insuffler une charge de vérité qui surpasse notre désir de nous rattacher à la réalité, à des faits, pour nous laisser porter par l’évidence des évènements. Rien ne nous surprend ici, mais tout nous échappe, aspirés que nous sommes par cette vérité maintenue dans l’ombre, si intrinsèque qu’elle ne se révèle que dans l’abstraction du non-dit. On pourrait y voir une tentative de légitimer la fiction comme moyen d’attester l’histoire, mais aussi une manifestation de l’ascendance de la carte sur le territoire.
Auteures : France Choinière, Gwynne Fulton
Home Sweet Home. À propos de l’inquiétude
Home Sweet Home. À propos de l’inquiétude se construit autour du motif de la maison, du «home», certes pour marquer l’installation de Dazibao à demeure, dans ses nouveaux espaces, mais plus encore comme expression de l’incertitude indispensable à la création, à la poursuite d’une réflexion sur l’art. Ainsi, les œuvres réunies ont en commun de renverser les évidences pour révéler ou figurer ce doute nécessaire, cet état toujours mouvant impropre à la quiétude.
Artistes : Raymonde April, Juan Betancurth, Johanna Billing, Matthew Buckingham, Jennifer Campbell, Nancy Davenport, Bettina Hoffmann, Joseph Ismail, Patrick Jolley & Reynold Reynolds, Mazen Kerbaj, Thomas Kneubühler, Rob Kovitz, Søren Lose, Maria Marshall, Christof Migone, Gunvor Nelson, James Nizam, ONF, Anne Parisien, Paulette Phillips, William Raban, Gisela Restrepo, Ben Rivers, Jon Sasaki, Ron Terada, Chih-Chien Wang
David Tomas
Live rightly, die, die…
Live rightly, die, die... traite du phénomène contemporain du tourisme artistique et de l’exotique par la présentation d’œuvres visuelles. Cependant, au lieu de simplement illustrer ou documenter les tendances actuelles pouvant être associées au tourisme et à l’exotique en art contemporain, Live rightly, die, die... tente d’aborder la question du tourisme et de l’exotique à l’intérieur d’un cadre de référence historique excentré, mettant en lumière leurs ambiguïtés spatiotemporelles, de même que leurs tensions et leurs possibilités.